CONFUSED

La disolución de la forma y la identidad

En la trayectoria de la trilogía en blanco y negro de 2017 de Arjan Spannenburg, "CONFUSED" representa la cúspide de la abstracción psicológica. Esta obra navega por el complejo paisaje emocional de una identidad oculta en su punto más volátil, donde la certeza del deseo interno se encuentra con la abrumadora desorientación de salir a la luz.

Un Diálogo de Movimiento y Sombra

Mientras las obras anteriores de la serie mantienen un diálogo entre lo nítido y lo etéreo, "CONFUSED" expande los límites del medio. A través de exposiciones prolongadas del obturador e iluminación experimental, Spannenburg captura el momento preciso en que la forma física comienza a disolverse.

• El Borrón de la Desorientación: En esta obra, los contornos de la modelo se suavizan intencionadamente hasta casi desaparecer. Esta falta de definición sirve como metáfora visual de un estado de flujo mental, un período de transición en el que el viejo yo oculto se desvanece, pero el nuevo yo auténtico aún no se ha cristalizado por completo.
• La luz como catalizador: La presencia física del modelo parece evaporarse en la luz, sugiriendo un estado de sobrecarga sensorial y psicológica. Es un retrato del "ruido" que existe en la psique humana durante momentos de profundo cambio.
• La Fragilidad del Yo: Al despojarse de la claridad de los rasgos, Spannenburg enfatiza la vulnerabilidad del individuo. La obra invita a los comisarios y coleccionistas a mirar más allá de lo físico y a conectar con el residuo emocional crudo de la lucha del sujeto.

Un Estado Universal

"CONFUSED" es, para los interesados en el arte contemporáneo, una obra que explora la intersección del cuerpo y la mente. Trasciende la narrativa específica de su origen para abordar una experiencia humana universal: el malestar y la desorientación que acompañan inevitablemente al verdadero crecimiento personal.