CUPID

CUPIDOmarque un tournant décisif dans l'œuvre d'Arjan Spannenburg, principalement définie par l'abstraction calme de la photographie en noir et blanc. Dans cette série, la couleur n'est pas un choix esthétique mais un artifice conceptuel, faisant directement référence à la tradition de la peinture européenne classique. Spannenburg puise son inspiration auprès des maîtres anciens, qui utilisaient la peinture à l'huile pour capturer la chaleur et la vitalité de la peau humaine. En employant une palette riche et picturale dansCUPIDO, la série positionne la photographie contemporaine aux côtés de cette lignée historique, abordant la présence tactile du portrait classique tout en dépeignant l'‘Éros’ moderne dans toute sa complexité humaine.

Exploration de la Vulnérabilité en Couleur

La série explore le paysage émotionnel de l'adolescence, capturant la tension entre le désir, l'innocence et l'incertitude. Les tons de peau chauds et les cheveux blonds contrastent avec des arrière-plans vert pétrole profonds, articulant visuellement la rougeur de la lassitude et la vulnérabilité qu'un noir et blanc occulterait.

Concept et Récit

Placé dans des environnements boisés et sombres, chaque cliché présente CUPIDO dans des instants d'hésitation et de contemplation. Les symboles traditionnels du pouvoir, les ailes blanches et les flèches, sont présents, pourtant la posture de la figure exprime le poids de la responsabilité et du doute. Ces images invitent à une réflexion sur les questions universelles de l'amour : Qu'est-ce que l'amour aujourd'hui ? Est-il soudain et frappant ou une force calme et progressive ?

CUPIDO devient à la fois messager et chercheur. Le paradoxe de la série réside dans la représentation du dieu de l'amour comme vulnérable et incertain, naviguant dans l'obscurité tout en portant les outils de l'influence. Spannenburg capture un moment d'introspection, où l'amour n'est pas seulement une idée mais un fardeau profondément ressenti du cœur.