Investitionen in feine Kunst sind eine persönliche Reise, die Transparenz und Vertrauen erfordert. Ob Sie als Sammler ein Werk aus einer limitierten Edition erwerben, als Kurator nach Tiefe für eine Ausstellung suchen oder als Kunstliebhaber eine Verbindung zur Erzählung aufbauen: Wir legen Wert auf Klarheit. Nachfolgend finden Sie detaillierte Informationen zur Ankaufsabwicklung, technischen Spezifikationen und der künstlerischen Philosophie von Arjan Spannenburg.

Sind Arjan Spannenburgs Werke limitierte Editionen?

Ja, alle Fotokunst von Arjan Spannenburg wird in streng limitierten Editionen veröffentlicht, um Exklusivität zu gewährleisten und den Investitionswert für Sammler zu schützen.

• Kleinformat: Typischerweise eine Auflage von 8 Stück (+ 2 Künstlerexemplaren).
• Großformate: Üblicherweise eine Auflage von 6 Exemplaren (+ 2 Artist Proofs).

Wie wird Authentizität garantiert?

Jedes Kunstwerk wird von einem signierten und nummerierten Echtheitszertifikat (CoA) begleitet. Dieses Dokument dient als Provenienz des Werkes und ist für Wertschätzungs- und Versicherungszwecke unerlässlich.

Können Sie die Kunstwerke vor dem Kauf persönlich besichtigen?

Selbstverständlich. Das Erleben der Textur und des Maßstabs des Werkes wird ermutigt.

• Galerie: Sie können die Werke in der ZERP Galerie in Rotterdam besichtigen.
• Atelier: Private Vorführungen im Atelier des Künstlers in Almere sind nach Vereinbarung möglich.
• Messen: Arjan ist auf führenden Kunstmessen wie der PAN Amsterdam und der KunstRAI regelmäßig vertreten.
• International: Seine Werke reisen zu internationalen Festivals wie Paratissima (Turin, Italien) und Kunstenfestival Watou (Belgien). Bitte kontaktieren Siemanagement@spannenburg.artfür aktuelle Termine oder eine private Besichtigung.

Ist das Kunstwerk eine gute Investition?

Arjan Spannenburg ist ein aufstrebender Künstler in der mittleren Karrierestufe, der von einer renommierten Galerie (ZERP Galerie) vertreten wird. Seine Werke befinden sich in privaten und Firmensammlungen in ganz Europa und werden in Museen ausgestellt. Die strikte Limitierung der Editionen dient der Unterstützung zukünftiger Wertsteigerungen.

Welche Materialien und Drucktechniken werden verwendet?

Wir halten uns an die höchsten Museumsstandards, um Beständigkeit zu gewährleisten.

• Druck: Fine Art Giclée Pigmentdrucke auf Archivpapier (z.B. Hahnemühle, Canson, etc.).
• Fertigstellung: Die Werke werden professionell mit Museumsglas gerahmt oder hinter mattem Plexiglas oder Diasec® TruLife (entspiegeltes Museumsglas) montiert. Diese Kombination garantiert Farbtreue und Archivierungsqualität für über 100 Jahre und bewahrt die tiefen Schwarztöne und die feinen Kontraste, die Spannenburgs charakteristischen Stil ausmachen.

Bieten Sie internationalen Versand an?

Ja, wir bieten weltweiten, versicherten Versand an ("White Glove"-Serviceoptionen verfügbar). Je nach Ausführung (gerahmt oder nur Druck) werden die Kunstwerke in maßgefertigten Holzkisten oder verstärkten Tuben verpackt, um jegliche Beschädigung während des Transports zu verhindern. Alle Sendungen sind vollständig nachverfolgbar.

Welches sind die zentralen Themen in Spannenburgs Werk?

Das Gesamtwerk konzentriert sich auf die "stille Kraft der Verletzlichkeit". Arjan untersucht die Identitätssuche bei Jugendlichen, mit besonderem Augenmerk auf die LGBTQ+-Gemeinschaft. Seine Porträts fangen den schwebenden Raum ein, die Übergangszone zum Erwachsensein, wo die Spannung zwischen dem Bedürfnis nach Verbundenheit und der Realität sozialer Isolation spürbar ist. Schlüsselserien umfassenVERFREMDET,Sankt Sebastian, undJOHANNES DER TÄUFER.

Warum arbeitet der Künstler vorwiegend in Schwarz-Weiß?

Spannenburg wählt bewusst die "Stille des Monochromen", um Ablenkung zu eliminieren. Indem er die Farbe entfernt, wird der Betrachter gezwungen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: die Emotion in den Augen, den Lichteinfall und die Komposition. Dies steht im Einklang mit seinem militärisch disziplinierten Ansatz zur Fotokunst: das Rauschen zu eliminieren, um eine unverfälschte, ehrliche Wahrheit zu offenbaren.

Welches ist die Geschichte hinter dem beschädigten Kunstwerk „Restraint“?

Während einer Ausstellung in der Kunstlinie Almere, das WerkZurückhaltung,der zwei Jungen zeigt, die von Händen auseinandergezogen werden, wurde zweimal von Vandalen zerrissen. Ironischerweise unterstrich dieser Akt der Zerstörung genau jene Intoleranz, die das Kunstwerk aufdecken wollte. Das beschädigte Werk wurde seither als Symbol für den andauernden Kampf um die Akzeptanz und Sichtbarkeit queerer Liebe erhalten.

Ist Arjan für Auftragsarbeiten verfügbar?

Arjan ist offen für ausgewählte Auftragsarbeiten und Kooperationen, die seiner künstlerischen Vision von Verletzlichkeit und Identität entsprechen. Frühere Projekte umfassen Installationen für die Art That Matters Foundation (EMBRACE) und Kooperationen innerhalb internationaler Subkulturen (z.B. Darklands).