Die Evolution von Amor und Eros

Eine künstlerische Suche von Arjan Spannenburg

Begehren, Lust und Anziehung – Gefühle, die wir seit Jahrhunderten Cupido, dem Gott der Liebe, zuschreiben. Für viele ruft sein Name (oder sein griechisches Gegenstück Eros) das Bild eines geflügelten Kindes hervor, das ziellos Pfeile verschießt, ein unschuldiges Symbol für Valentinskarten.

Doch die Kunstgeschichte erzählt eine weitaus komplexere Geschichte. Eros war nicht immer einputto(baby). In seinen Ursprüngen war er ein Mann, eine Entität, die sowohl Chaos als auch Ordnung brachte, gefürchtet und verehrt. Wie vollzog er den Übergang von einem mächtigen jungen Mann zu einem schelmischen Kind? Und was offenbart dieser Übergang über unsere sich wandelnde Wahrnehmung von Liebe?

Um dies zu verstehen, müssen wir uns dem Mythos zuwenden, der sein Schicksal besiegelte: der Liebe zwischen Amor und Psyche.

Eine Liebe im Dunkeln: Der Mythos von Eros und Psyche

Die prägendste Erzählung für Eros ist seine tragische und heroische Liebe zu Psyche. Sie beginnt mit einer Schönheit, die so atemberaubend ist, dass Psyche, die Tochter eines Königs, eher gefürchtet als umworben wurde. Ein Orakel verfügte, dass sie einem Ungeheuer bestimmt sei. Dennoch wurde sie vom Westwind zu einem Palast von unmöglicher Schönheit getragen.

Die Liebe besuchte sie nur im Schutze der Nacht und wich vor Anbruch der Morgendämmerung. Sein Grund dafür war tiefgründig: Er wünschte sich, als Gleicher geliebt zu werden, nicht als Gott verehrt.

Die Versuchung des Lichts

Getrieben von Argwohn, entzündete Psyche schließlich eine Lampe, um das Antlitz ihres Geliebten zu sehen. Statt eines Ungeheuers fand sie das schönste Wesen, das man sich vorstellen kann. In ihrem Schock tropfte ein Tropfen heißes Öl von ihrer Lampe auf seine Schulter. Eros erwachte und floh, die bittere Wahrheit murmelnd:Wo Verdacht lebt, kann Liebe nicht weilen.

In diesem Werk von Peter Paul Rubens sehen wir den Moment der Entdeckung. Rubens lehnt das „Baby“-Bild ab und porträtiert Eros als muskulösen, kraftvollen Mann, wodurch die physische und reife Natur ihrer Bindung betont wird.

Die Entwicklung der Form: Von der Jugend zum Putto

Die Art und Weise, wie Eros dargestellt wird, offenbart oft die Art der Liebe, die ein Künstler vermitteln möchte: spielerisch und flüchtig oder überwältigend und sexuell. In der griechischen Antike war er ein "schlanker Jüngling". Erst später, beeinflusst von satirischen Texten, entwickelte er sich zum pummeligen Renaissance-Cupido.

Blindheit und Erotik in der Renaissance

Manchmal wird die Form genutzt, um eine moralische Botschaft zu vermitteln. In Sandro BotticellisFrühling, erscheint Cupido als blindes Kind, was die Zufälligkeit und „Blindheit“ der Verliebtheit symbolisiert.

Die Verblendung der Verliebtheit: In diesem Detail aus Botticellis Primavera ist Cupido berühmt als ein mit verbundenen Augen dargestellter Putto. Über der Mitte der Komposition schwebend, zielt er blindlings mit seinem Pfeil, eine Renaissance-Allegorie für die unvorhersehbare und oft irrationale Natur des romantischen Verlangens, ein starker Kontrast zu dem reifen, bewussten Eros, der in Arjan Spannenburgs modernen Interpretationen erforscht wird.

Ganz im Gegensatz dazu präsentiert Agnolo Bronzino eine weitaus provokativere Interpretation. In seiner Allegorie ist Cupido ein erotischer Teenager. Hier geht es bei der Nacktheit nicht um Unschuld; sie ist ein direkter Hinweis auf Körperlichkeit, Fruchtbarkeit und Verführung.

Provokativer Manierismus: Agnolo Bronzino präsentiert eine weit provokativere Interpretation des Liebesgottes. Hier wird Cupido als erotischer Teenager dargestellt, wobei Nacktheit nicht als Symbol der Unschuld, sondern als direkter Verweis auf Körperlichkeit, Fruchtbarkeit und Verführung dient. Dieser Wandel hin zu einer reiferen, konfrontativeren Form spiegelt die rohe Energie wider, die Spannenburg in seiner zeitgenössischen fotografischen Suche einfängt.

Der Realismus von Caravaggio: Liebe als Fleisch und Blut

Caravaggio hat bekanntlich den sicheren, polierten Weg verweigert. InAmor Vincit Omnia(Love Conquers All), malte er Eros als einen echten Straßenjungen mit Flügeln. Er ist trotzig, lachend und menschlich, er besitzt eine unordentliche Realität statt marmorner Perfektion.

Der Realismus von Caravaggio: Caravaggio lehnte bekanntlich den sicheren, polierten Weg ab. In Amor Vincet Omnia (Die Liebe besiegt alles) malte er Eros als Jungen mit Flügeln, unbeugsam, lachend und menschlich. Diese erdige, eigenwillige Darstellung suggeriert, dass Liebe kein fernes Ideal ist, sondern etwas Konfrontatives und Nahes, eine Philosophie, die Spannenburgs eigene fotografische „CUPIDO“-Serie tiefgreifend beeinflusst.

Diese erdige, launenhafte Darstellung suggeriert, dass Liebe kein erhabenes, fernes Ideal ist, sondern etwas Konfrontatives und Nahes. Dieselbe rohe Energie findet sich auch in späteren neoklassizistischen Skulpturen, die danach strebten, göttliche Anmut mit der athletischen Form eines heranreifenden Jünglings in Einklang zu bringen.

Die Athletik der Jugend: Edme Bouchardons Skulptur sucht die Balance zwischen göttlicher Anmut und der athletischen Form eines heranreifenden Jünglings. Indem er Amor als Adoleszenten statt als Kind darstellt, spiegelt Bouchardon den ursprünglichen griechischen "schlanken Jüngling" wider und greift Arjan Spannenburgs Rückkehr zu dieser Transformationsphase in seinem eigenen Werk vorweg.

Schon im 19. Jahrhundert spielten Künstler wie William Bouguereau mit dieser jugendlichen Form und fingen ein Gefühl von Melancholie und Übergang ein, das die Kluft zwischen dem Göttlichen und dem Menschlichen überbrückt.

Die Melancholie des Übergangs: Im 19. Jahrhundert fing William Bouguereau ein Gefühl von Melancholie und Übergang ein, das die Lücke zwischen dem Göttlichen und dem Menschlichen schließt. Diese jugendliche Form, die im Anbruch des Selbstbewusstseins steht, dient als direkter künstlerischer Vorläufer der "Schattenseite" des Mythos, die in Spannenburgs modernen Interpretationen erforscht wird.

Eine moderne Interpretation: Die CUPIDO Serie von Arjan Spannenburg

Diese kunsthistorische Reise führt uns in die Gegenwart. In meiner Fotokunst spüre ich eine tiefe Verwandtschaft mit Caravaggio und der klassischen griechischen Vision. Warum sollte die Liebe zu einer dekorativen Putte reduziert werden, wenn die Liebe selbst so komplex, roh und reif ist?

Mit meiner Serie CUPIDO breche ich mit der Tradition derPuttound kehrt zur Adoleszenz zurück. Dies ist die Phase der Transformation: der Übergang vom Kind zum Mann, der den ursprünglichen Eros spiegelt.

Ein Dialog mit den Meistern

Wo die meisten meiner Arbeiten die Abstraktion von Schwarz-Weiß erkunden, habe ich mich für diese Serie bewusst für Farbe entschieden. Es ist eine Ode an die klassische Malerei. Die warmen Hauttöne und das blonde Haar des Modells kontrastieren mit tiefen, petrolgrünen Hintergründen, eine Anspielung auf die Nächte, in denen Eros und Psyche sich trafen.In meiner Serie sind die traditionellen Symbole, die Flügel und Pfeile, vorhanden, doch die Haltung vermittelt die Last der Verantwortung und das Erwachen des Selbstbewusstseins.

Bei Werken wieBlindundDie Suche, ich erforsche die Schattenseiten des Mythos. Hier ist Cupido nicht nur der Jäger, sondern auch die Beute seiner eigenen Emotionen.

Die Verletzlichkeit des Gottes

Die Paradoxie der CUPID-Serie liegt darin, den Liebesgott als verletzlich und unsicher darzustellen. Vor dem Hintergrund schattiger, bewaldeter Umgebungen navigiert die Figur durch die Dunkelheit und trägt dabei die Werkzeuge seiner Macht.

Für mich ist Liebe kein Baby. Sie ist ein Übergang, eine mächtige, menschliche und oft schwere Last des Herzens. Mit dieser Serie lade ich Sammler und Kuratoren ein, über das Klischee des Valentinstags hinauszublicken und den Eros zu sehen, der die Kunstgeschichte seit Jahrtausenden verfolgt: den schönen, gefährlichen und tief menschlichen Gott unserer Begierden.

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