SPANNENBURG.ARTart that matters
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Eine Schwarz-Weiss Fotografie eines Mannes, der versucht, seine eigene Schattenhand auf einer texturierten Wand zu schütteln.

Weitere aus der Serie

THE STANDALONE MASTERPIECES
Award-winning black and white photograph of a male dancer performing a leap over a black SUV on a busy New York City street.Fine art photograph by Arjan Spannenburg titled 'Kiss Goodbye,' featuring a vulnerable shirtless man reclining on a dark wooden cabinet beside a bouquet of red roses, symbolizing the numbing pain and exposure of lost love against a dramatic black backdrop.A nude figure in a protective fetal position at night, illuminated by a spotlight in a dark forest; a photographic metaphor for being overwhelmed by emotion.The artwork SEGREGATION; A high-contrast black and white fine art photograph of a person holding a wooden crucifix against their bare chest.Fine art black and white portrait titled 'The Observer' by Arjan Spannenburg. A young man in a black turtleneck stares intently at the viewer with clasped hands. Winner of the FEP Awards 2019 Merit in Portraiture.A black and white fine art photograph titled Outcast showing a man sitting on a floor mattress in a desolate room.
Arjan Spannenburg

RECONNECTION

"Eine tiefgründige konzeptionelle fotografische Erkundung der Selbstfindung, die zur tiefen Selbstbeobachtung und zum Dialog anregt."

Die Erzählung

Das Brückenschlagen zwischen Schatten und Substanz

In Reconnection, Arjan Spannenburg erfasst den präzisen Moment psychologischer Integration. Das Werk fungiert als visuelles Manifest für die Notwendigkeit, unsere verborgenen Dimensionen anzuerkennen. Indem Spannenburg eine Figur in taktiler Auseinandersetzung mit ihrem eigenen Schatten darstellt, transzendiert er traditionelle Porträtmalerei und betritt das Reich philosophischer Untersuchung. Er schuf dieses Werk, um die Spannung zwischen unserer äusseren Identität und den inneren Narrativen zu erforschen, die wir oft unangesprochen lassen. Es ist eine Einladung, die Flucht vor den Teilen unserer selbst aufzugeben, die in der Peripherie leben.

Spannenburgs einzigartige visuelle Sprache nutzt kontrastreiche Monochromie, um die Ablenkungen der materiellen Welt zu eliminieren und sich stattdessen auf das Gewicht der Geste zu konzentrieren. Im Kontext des internationalen Kunstmarktes schwingt dieses Werk mit den minimalistischen Traditionen der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts mit und behält gleichzeitig eine zeitgenössische Dringlichkeit bei. Es spricht ein globales Publikum von Sammlern an, die Kunst als Werkzeug zur Introspektion schätzen. Das Werk beobachtet nicht nur ein Motiv; es dokumentiert den mutigen Akt, sich der eigenen Reflexion zu stellen und in dieser Begegnung ein Gefühl der Ganzheit zu finden.

Visuelle Analyse

Eine vertikale Schwarz-Weiss-Fotografie zeigt einen jungen Mann, der im Freien vor einer hell texturierten Wand steht. Er ist im Seitenprofil zu sehen, trägt einen Pullover mit langen Ärmeln und dunklen Hosen. Sein rechter Arm ist nach vorne ausgestreckt und berührt die Hand seines eigenen Schattens, der an die Wand projiziert wird. Der Schatten ist verlängert und scharf und imitiert seine Haltung. Der Boden zeigt spärliches, dunkles Gras. Die Beleuchtung ist von der Seite intensiv, was einen klaren Unterschied zwischen der hellen Wand und den dunklen Silhouetten erzeugt.

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Jahr

2023