Investitionen in feine Kunst sind eine persönliche Reise, die Transparenz und Vertrauen erfordert. Ob Sie ein Sammler sind, der eine limitierte Edition erwirbt, ein Kurator, der Tiefe für eine Ausstellung sucht, oder ein Kunstliebhaber, der sich mit der Erzählung verbindet: Wir legen Wert auf Klarheit. Nachfolgend finden Sie detaillierte Informationen zur Anschaffung, zu technischen Spezifikationen und zur künstlerischen Philosophie von Arjan Spannenburg.

Sind Arjan Spannenburgs Werke limitierte Editionen?

Ja, sämtliche Fotokunst von Arjan Spannenburg wird in streng limitierten Auflagen veröffentlicht, um Exklusivität zu gewährleisten und den Investitionswert für Sammler zu schützen.

• Kleinformat: Typischerweise eine Auflage von 8 (+ 2 Künstlerexemplaren).
• Grossformat: Typischerweise eine Auflage von 6 (+ 2 Artist Proofs).

Wie wird die Echtheit garantiert?

Jedes Kunstwerk wird von einem signierten und nummerierten Echtheitszertifikat (CoA) begleitet. Dieses Dokument dient als Provenienz des Werkes und ist unerlässlich für Bewertungs- und Versicherungszwecke.

Kann ich die Kunstwerke vor dem Kauf persönlich besichtigen?

Selbstverständlich. Die Textur und das Format des Werkes zu erleben, wird empfohlen.

• Galerie: Sie können die Arbeit in der ZERP Galerie in Rotterdam besichtigen.
• Atelier: Private Besuche im Atelier des Künstlers in Almere sind nach Vereinbarung möglich.
• Messen: Arjan repräsentiert eine regelmässige Präsenz auf erstklassigen Kunstmessen wie PAN Amsterdam und KunstRAI.
• International: Seine Arbeiten reisen zu internationalen Festivals wie Paratissima (Turin, Italien) und Kunstenfestival Watou (Belgien). Bitte kontaktieren Siemanagement@spannenburg.artfür den aktuellen Zeitplan oder zur Buchung einer Privatvorführung.

Ist das Kunstwerk eine gute Investition?

Arjan Spannenburg ist ein aufstrebender Künstler im mittleren Karrierestadium, der von einer renommierten Galerie (ZERP) vertreten wird. Seine Werke sind in privaten und unternehmerischen Sammlungen in ganz Europa vertreten und werden in Museen ausgestellt. Die strenge Limitierung der Editionen dient der Unterstützung zukünftiger Wertsteigerung.

Welche Materialien und Drucktechniken werden verwendet?

Wir halten uns an die höchsten Museumsstandards, um Langlebigkeit zu gewährleisten.

• Druck: Fine Art Giclée Pigmentdrucke auf Archivpapier (z.B. Hahnemühle, Canson, etc).
• Fertigstellung: Die Werke werden professionell mit Museumsgals oder hinter mattem Plexiglas oder Diasec® TruLife (entspiegeltes Museumsgals) gerahmt. Diese Kombination garantiert Farb-Fidelity und Archiv-Qualität für über 100 Jahre und bewahrt die tiefen Schwarztöne und feinen Kontraste, die Spannenburgs charakteristischen Stil definieren.

Bieten Sie internationale Versand an?

Ja, wir bieten weltweiten, versicherten Versand an ("White Glove"-Serviceoptionen sind verfügbar). Abhängig von der Ausführung (gerahmt oder nur Druck) werden Kunstwerke in massgefertigten Holzkisten oder verstärkten Tuben verpackt, um jegliche Beschädigung während des Transports zu verhindern. Alle Sendungen sind vollständig nachverfolgbar.

Was sind die zentralen Themen in Spannenburgs Werk?

Das Oeuvre konzentriert sich auf die "stille Kraft der Verletzlichkeit". Arjan untersucht die Identitätssuche bei Jugendlichen, mit besonderem Fokus auf die LGBTQ+ Gemeinschaft. Seine Porträts fangen den Schwellenraum, die Übergangszone zum Erwachsensein ein, wo die Spannung zwischen dem Bedürfnis nach Verbindung und der Realität sozialer Isolation spürbar ist. Zu den Hauptserien gehörenESTRANGED,SAINT SEBASTIAN, undJOHN THE BAPTIST.

Warum arbeitet der Künstler vorwiegend in Schwarz-Weiss?

Spannenburg wählt bewusst die "Stille des Monochromen", um Ablenkungen zu vermeiden. Indem er die Farbe entfernt, wird der Betrachter gezwungen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: die Emotion in den Augen, den Lichteinfall und die Komposition. Dies steht im Einklang mit seinem militärisch disziplinierten Ansatz zur Fotografie: das Weglassen des Lärms, um eine unverfälschte, ehrliche Wahrheit zu enthüllen.

Was ist die Geschichte hinter dem beschädigten Kunstwerk "Restraint"?

Während einer Ausstellung bei Kunstlinie Almere wurde das WerkZurückhaltungZwei Jungen, die von Händen auseinandergezogen werden, wurde zweimal von Vandalen zerrissen. Ironischerweise unterstrich diese Zerstörung genau die Intoleranz, die das Kunstwerk aufzeigen wollte. Das beschädigte Stück wurde seither als Symbol für den andauernden Kampf um Akzeptanz und Sichtbarkeit queerer Liebe erhalten.

Ist Arjan für Auftragsarbeiten verfügbar?

Arjan ist offen für selektive Auftragsarbeiten und Kooperationen, die mit seiner künstlerischen Vision von Verletzlichkeit und Identität übereinstimmen. Frühere Projekte umfassen Installationen für die Art That Matters Foundation (EMBRACE) und Kooperationen innerhalb internationaler Subkulturszenen (z.B. Darklands).