Die Investition in Fotokunst ist eine persönliche Reise, die Transparenz und Vertrauen erfordert. Ob Sie als Sammler eine limitierte Edition erwerben, als Kurator Tiefe für eine Ausstellung suchen oder als Kunstliebhaber eine Verbindung zum Narrativ herstellen möchten: Wir legen Wert auf Klarheit. Nachfolgend finden Sie detaillierte Informationen zu Erwerb, technischen Spezifikationen und der künstlerischen Philosophie von Arjan Spannenburg.

Sind Arjan Spannenburgs Werke limitierte Editionen?

Ja, alle Fine-Art-Fotografien von Arjan Spannenburg werden in streng limitierten Editionen veröffentlicht, um Exklusivität zu gewährleisten und den Investitionswert für Sammler zu schützen.

• Kleines Format: Typischerweise eine Auflage von 8 Exemplaren (+ 2 Artist Proofs).
• Großformat: Üblicherweise eine Auflage von 6 (+ 2 Artist Proofs).

Wie wird Authentizität gewährleistet?

Jedes Kunstwerk wird von einem signierten und nummerierten Echtheitszertifikat (CoA) begleitet. Dieses Dokument dient als Provenienz des Werkes und ist für Bewertungs- und Versicherungszwecke unerlässlich.

Kann ich die Kunstwerke vor dem Kauf persönlich sehen?

Selbstverständlich. Das Erleben der Textur und des Maßstabes des Werkes wird ausdrücklich empfohlen.

• Galerie: Sie können die Arbeiten in der ZERP Galerie in Rotterdam besichtigen.
• Studio: Privateinsichtnahmen im Atelier des Künstlers in Almere sind nach Vereinbarung möglich.
• Messen: Arjan wird regelmäßig auf führenden Kunstmessen wie der PAN Amsterdam und der KunstRAI vertreten sein.
• International: Seine Werke reisen zu internationalen Festivals wie Paratissima (Turin, Italien) und Kunstenfestival Watou (Belgien). Bitte kontaktieren Sie management@spannenburg.art für einen aktuellen Zeitplan oder zur Buchung einer privaten Besichtigung.

Ist das Kunstwerk eine gute Wertanlage

Arjan Spannenburg ist ein aufstrebender Künstler der mittleren Karriere, der von einer renommierten Galerie (ZERP) vertreten wird. Seine Arbeiten befinden sich in privaten und Unternehmenskosammlungen in ganz Europa und werden in Museen ausgestellt. Die strenge Limitierung der Editionen dient der Unterstützung zukünftiger Wertsteigerung.

Welche Materialien und Drucktechniken werden verwendet?

Wir halten uns an höchste Museumsstandards, um Langlebigkeit zu gewährleisten.

• Druck: Fine Art Giclée Pigmentdrucke auf Archivpapier (z. B. Hahnemühle, Canson, etc.).
• Fertigstellung: Die Werke werden professionell mit Museumsglas gerahmt oder hinter mattem Plexiglas oder Diasec® TruLife (entspiegeltes Museumsglas) montiert. Diese Kombination garantiert eine Farbtreue und Archivqualität von über 100 Jahren und bewahrt die tiefen Schwarztöne und feinen Kontraste, die Spannenburgs Handschrift prägen.

Bieten Sie internationalen Versand an?

Ja, wir bieten weltweiten, versicherten Versand (Optionen für "White Glove"-Service verfügbar). Je nach Ausführung (gerahmt oder nur Druck) werden Kunstwerke in maßgefertigten Holzkisten oder verstärkten Röhren verpackt, um jegliche Beschädigung während des Transports zu verhindern. Alle Sendungen sind vollständig nachverfolgbar.

Was sind die zentralen Themen in Spannenburgs Werk?

Das Œuvre konzentriert sich auf die „stille Kraft der Verletzlichkeit“. Arjan untersucht die Identitätssuche bei Jugendlichen, insbesondere in der LGBTQ+-Community. Seine Porträts fangen den Grenzbereich, die Übergangszone zum Erwachsensein ein, wo die Spannung zwischen dem Bedürfnis nach Verbindung und der Realität sozialer Isolation spürbar ist. Zu den Schlüsselreihen gehörenENTFREMDET,SAINT SEBASTIAN, undJOHANNES DER TÄUFER.

Warum arbeitet der Künstler vorwiegend in Schwarz-Weiß?

Spannenburg wählt bewusst die "Stille des Monochromen", um Ablenkungen zu eliminieren. Indem er die Farbe entfernt, wird der Betrachter gezwungen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: die Emotion in den Augen, die Lichtführung und die Komposition. Dies steht im Einklang mit seinem militärisch disziplinierten Ansatz in der Fotografie: das Weglassen des Rauschens, um eine unverfälschte, ehrliche Wahrheit zu enthüllen.

Welche Geschichte verbirgt sich hinter dem beschädigten Kunstwerk "Restraint"?

Während einer Ausstellung bei Kunstlinie Almere, das WerkZurückhaltung,depicting two boys being pulled apart by hands, wurde zweimal von Vandalen zerrissen. Ironischerweise unterstrich dieser Akt der Zerstörung genau die Intoleranz, die das Kunstwerk aufdecken wollte. Das beschädigte Werk wurde seither als Symbol für den fortwährenden Kampf um die Akzeptanz und Sichtbarkeit queerer Liebe erhalten.

Ist Arjan für Auftragsarbeiten verfügbar?

Arjan ist offen für ausgewählte Auftragsarbeiten und Kollaborationen, die seiner künstlerischen Vision von Verletzlichkeit und Identität entsprechen. Frühere Projekte umfassen Installationen für die Art That Matters Foundation (EMBRACE) und Zusammenarbeiten innerhalb internationaler Subkulturszenen (z.B. Darklands).