Die Evolution von Amor und Eros

Eine künstlerische Suche von Arjan Spannenburg

Begierde, Lust und Anziehungskraft, Emotionen, die wir seit Jahrhunderten Cupido, dem Gott der Liebe, zuschreiben. Für viele weckt sein Name (oder sein griechisches Gegenstück Eros) das Bild eines geflügelten Säuglings, der ziellos Pfeile verschießt, ein unschuldiges Symbol für Valentinskarten.

Doch die Kunstgeschichte erzählt eine weitaus komplexere Geschichte. Eros war nicht immer einPutte(Baby). In seinen Ursprüngen war er ein Mann, eine Entität, die sowohl Chaos als auch Ordnung brachte, gefürchtet und verehrt. Wie vollzog er den Übergang von einem mächtigen jungen Mann zu einem schelmischen Kind? Und was enthüllt dieser Übergang über unsere sich entwickelnde Wahrnehmung von Liebe?

Um dies zu verstehen, müssen wir uns dem Mythos zuwenden, der sein Schicksal besiegelte: der Liebe von Cupido und Psyche.

Eine Liebe im Dunkeln: Der Mythos von Eros und Psyche

Die definierendste Erzählung für Eros ist seine tragische und heroische Liebe zu Psyche. Sie beginnt mit einer Schönheit, die so atemberaubend ist, dass Psyche, eine Königstochter, gefürchtet statt umworben wird. Ein Orakel verkündete, sie sei einem Ungeheuer bestimmt. Dennoch wurde sie vom Westwind zu einem Palast von unmöglicher Schönheit getragen.

Eros suchte sie nur unter dem Schutz der Nacht auf und verschwand vor Sonnenaufgang. Sein Grund war tiefgründig: Er wünschte sich, als Gleichgestellter geliebt zu werden, nicht als Gott verehrt.

Die Versuchung des Lichts

Angetrieben von Misstrauen, entzündete Psyche schließlich eine Lampe, um das Gesicht ihres Geliebten zu sehen. Statt eines Monsters fand sie das schönste Wesen vor, das man sich vorstellen konnte. In ihrem Schock fiel ein Tropfen heißes Öl von ihrer Lampe auf seine Schulter. Eros erwachte und floh, die bittere Wahrheit ausstoßend:Liebe kann nicht dort wohnen, wo Misstrauen lebt.

Bei diesem Werk von Peter Paul Rubens sehen wir den Moment der Entdeckung. Rubens lehnt das "Baby"-Bild ab und stellt Eros als muskulösen, kräftigen Mann dar, wodurch er die physische und reife Natur ihrer Verbindung betont.

Die Evolution der Form: Von der Jugend zum Putto

Die Darstellung des Eros offenbart oft die Art von Liebe, die ein Künstler vermitteln möchte: spielerisch und flüchtig oder überwältigend und sexuell. In der griechischen Antike war er ein "schlanker Jüngling". Erst später, beeinflusst durch satirische Texte, entwickelte er sich zum pummeligen Renaissance-Cupido.

Blindheit und Erotik in der Renaissance

Manchmal dient die Form der Vermittlung einer moralischen Botschaft. Bei Sandro BotticellisFrühling, Cupido erscheint als blindes Kind, was die Zufälligkeit und „Blindheit“ der Verliebtheit symbolisiert.

Die Blindheit der Verliebtheit: In diesem Detail aus Botticellis "Primavera" ist Cupido berühmt als gebundener Putto dargestellt. Über der Mitte der Komposition schwebend, richtet er seinen Pfeil blindlings; eine Renaissance-Allegorie für die unvorhersehbare und oft irrationale Natur des romantischen Begehrens, ein starker Kontrast zum reifen, bewussten Eros, der in Arjan Spannenburgs modernen Interpretationen erforscht wird.

Im scharfen Kontrast dazu präsentiert Agnolo Bronzino eine weitaus provokativere Interpretation. In seiner Allegorie ist Cupido ein erotischer Teenager. Hier geht es bei Nacktheit nicht um Unschuld; sie ist ein direkter Verweis auf Körperlichkeit, Fruchtbarkeit und Verführung.

Manneristische Provokation: Agnolo Bronzino präsentiert eine weitaus provokativere Interpretation des Gottes der Liebe. Hier wird Cupido als erotischer Teenager dargestellt, wobei Nacktheit kein Symbol der Unschuld ist, sondern ein direkter Verweis auf Körperlichkeit, Fruchtbarkeit und Verführung. Dieser Wandel hin zu einer reiferen, konfrontativeren Form spiegelt die rohe Energie wider, die Spannenburg in seiner zeitgenössischen fotografischen Suche einfängt.

Der Realismus von Caravaggio: Liebe als Fleisch und Blut

Caravaggio verweigerte bekanntlich den sicheren, polierten Weg. InAmor Vincet Omnia(Love Conquers All), malte er Eros als echten Straßenjungen mit Flügeln. Er ist trotzig, lachend und menschlich, er besitzt eine ungeordnete Realität statt Marmorperfektion.

Der Realismus Caravaggios: Caravaggio lehnte den sicheren, polierten Weg bekanntermaßen ab. In Amor Vincet Omnia (Die Liebe besiegt alles) malte er Eros als einen echten Jungen mit Flügeln, rebellisch, lachend und menschlich. Diese erdige, skurrile Darstellung suggeriert, dass Liebe kein fernes Ideal ist, sondern etwas Konfrontatives und Nahes – eine Philosophie, die Spannenburgs eigene fotografische Serie „CUPIDO“ tiefgehend prägt.

Diese erdige, skurrile Darstellung legt nahe, dass Liebe kein erhabenes, fernes Ideal ist, sondern etwas Konfrontatives und Nahes. Dieselbe rohe Energie findet sich in späteren neoklassizistischen Skulpturen, die göttliche Anmut mit der athletischen Form eines heranreifenden Jünglings auszugleichen suchten.

Die Athletik der Jugend: Edme Bouchardons Skulptur sucht das Gleichgewicht zwischen göttlicher Anmut und der athletischen Form eines heranreifenden Jünglings. Indem er Amor als Heranwachsenden statt als Kind darstellt, spiegelt Bouchardon den ursprünglichen griechischen "schlanken Jüngling" wider und greift Arjan Spannenburgs Rückkehr zu dieser Phase der Transformation in seinem eigenen Werk vorweg.

Auch im 19. Jahrhundert spielten Künstler wie William Bouguereau weiterhin mit dieser jugendlichen Form und fingen ein Gefühl von Melancholie und Übergang ein, das die Kluft zwischen dem Göttlichen und dem Menschlichen überbrückt.

Die Melancholie des Übergangs: Im 19. Jahrhundert erfasste William Bouguereau ein Gefühl von Melancholie und Übergang, das die Kluft zwischen dem Göttlichen und dem Menschlichen überbrückt. Diese jugendliche Gestalt, die im Morgengrauen des Selbstbewusstseins steht, dient als direkter künstlerischer Vorläufer der „Schattenseite“ des Mythos, die in Spannenburgs modernen Interpretationen erforscht wird.

Eine moderne Interpretation: Die CUPIDO-Serie von Arjan Spannenburg

Diese kunsthistorische Reise führt uns in die Gegenwart. In meiner Fotografie fühle ich eine tiefe Verbundenheit zu Caravaggio und zur klassischen griechischen Vision. Warum den Gott der Liebe auf einen dekorativen Putto reduzieren, wenn die Liebe selbst so komplex, roh und reif ist?

Mit meiner Serie CUPIDO breche ich mit der Tradition desPuttound kehrt zur Adoleszenz zurück. Dies ist die Phase der Transformation: der Übergang vom Kind zum Mann, eine Spiegelung des ursprünglichen Eros.

Ein Dialog mit den Meistern

Wo die meisten meiner Arbeiten die Abstraktion von Schwarz-Weiß erforschen, habe ich für diese Serie bewusst Farbe gewählt. Es ist eine Ode an die klassische Malerei. Die warmen Hauttöne und das blonde Haar des Modells stehen im Kontrast zu tiefen, petrolgrünen Hintergründen, eine Anspielung auf die Nächte, in denen Eros und Psyche sich trafen.In meiner Serie sind die traditionellen Symbole, die Flügel und Pfeile, vorhanden, doch die Haltung vermittelt die Schwere der Verantwortung und das Anbrechen des Selbstbewusstseins.

In Werken wieBlindundDie Suche, ich erforsche die Schattenseiten des Mythos. Hier ist Cupido nicht nur der Jäger, sondern auch die Beute seiner eigenen Emotionen.

Die Verletzlichkeit des Gottes

Die paradoxe Natur der CUPID-Serie offenbart sich darin, die Darstellung des Liebesgottes als verletzlich und unsicher zu thematisieren. Vor dem Hintergrund schattiger, bewaldeter Umgebungen bewegt sich die Figur durch die Dunkelheit und trägt dabei die Werkzeuge ihrer Macht.

Für mich ist Liebe kein Kind. Sie ist ein Übergang, eine mächtige, menschliche und oft schwere Last des Herzens. Mit dieser Serie lade ich Sammler und Kuratoren ein, über das Valentinstags-Klischee hinauszublicken und den Eros zu sehen, der die Kunstgeschichte seit Jahrtausenden verfolgt: den schönen, gefährlichen und zutiefst menschlichen Gott unserer Begierden.

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