Investir dans l'art contemporain est un parcours personnel qui exige transparence et confiance. Que vous soyez un collectionneur acquérant une édition limitée, un curateur en quête de profondeur pour une exposition ou un passionné d'art se connectant à la narration : nous valorisons la clarté. Vous trouverez ci-dessous des informations détaillées concernant l'acquisition, les spécifications techniques et la philosophie artistique d'Arjan Spannenburg.

Les œuvres d'Arjan Spannenburg sont-elles des éditions limitées ?

Oui, toutes les photographies d'art d'Arjan Spannenburg sont publiées en éditions strictement limitées pour garantir l'exclusivité et protéger la valeur d'investissement pour les collectionneurs.

• Petit format : Généralement une édition de septante exemplaires (+ 2 épreuves d’artiste).
• Grand format: Typiquement un tirage de 6 (+ 2 épreuves d'artiste).

Comment garantir l'authenticité ?

Chaque œuvre d'art est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (CoA) signé et numéroté. Ce document fait office de certificat de provenance pour l'œuvre et est essentiel à des fins d'évaluation et d'assurance.

Puis-je voir l'œuvre en personne avant d'acheter?

Absolument. L'expérience de la texture et de l'échelle de l'œuvre est encouragée.

• Galerie : Vous pouvez découvrir l'œuvre à la ZERP Galerie à Rotterdam.
• Studio : Visites privées à l'atelier de l'artiste à Almere sont disponibles sur rendez-vous.
• Salons : Arjan est un invité régulier des salons d'art majeurs tels que PAN Amsterdam et KunstRAI.
• International : Son travail voyage vers des festivals internationaux tels que Paratissima (Turin, Italie) et Kunstenfestival Watou (Belgique). Merci de contacter management@spannenburg.art pour un programme actuel ou pour réserver une visite privée.

L'œuvre d'art est-elle un bon investissement ?

Arjan Spannenburg est un artiste émergent en milieu de carrière représenté par une galerie renommée (ZERP). Ses œuvres figurent dans des collections privées et d'entreprises à travers l'Europe et sont exposées dans des musées. La limitation stricte des éditions est conçue pour soutenir la future appréciation de la valeur.

Quels matériaux et quelles techniques d'impression sont utilisés?

Nous adhérons aux normes muséales les plus strictes pour garantir la longévité.

• Impression : Tirages d'art Giclée pigmentés sur papier d'archivage (par exemple, Hahnemühle, Canson, etc.).
• Finitions: Les œuvres sont professionnellement encadrées avec du verre musée ou montées derrière du Plexiglass mat ou du Diasec® TruLife (verre musée anti-reflets). Cette combinaison garantit la fidélité des couleurs et une qualité d'archivage de plus de 100 ans, préservant les noirs profonds et les contrastes complexes qui définissent le style signature de Spannenburg.

Proposez-vous une expédition internationale ?

Oui, nous proposons une expédition mondiale assurée ("White Glove" service options disponibles). Selon la finition (encadré ou uniquement tirage), les œuvres sont emballées dans des caisses en bois sur mesure ou des tubes renforcés pour éviter tout dommage pendant le transport. Toutes les expéditions sont entièrement traçables.

Quels sont les thèmes centraux dans l'œuvre de Spannenburg ?

L'œuvre est centrée sur la "puissance silencieuse de la vulnérabilité." Arjan enquête sur la quête d'identité chez les adolescents, avec un accent particulier sur la communauté LGBTQ+. Ses portraits saisissent l'espace liminaire, la zone de transition vers l'âge adulte, où la tension entre le besoin de connexion et la réalité de l'isolement social est palpable. Les séries clés comprennentESTRANGED,SAINT SEBASTIEN, etJEAN LE BAPTISTE.

Pourquoi l'artiste travaille-t-il majoritairement en Noir et Blanc ?

Spannenburg choisit consciemment le "silence du monochrome" pour éliminer les distractions. En supprimant la couleur, le spectateur est obligé de se concentrer sur l'essentiel : l'émotion dans le regard, la chute de la lumière, et la composition. Cela s'aligne avec son approche photographique d'une discipline militaire : éliminer le bruit pour révéler une vérité dépouillée, honnête.

Quelle est l'histoire derrière l'œuvre endommagée "Restraint" ?

Lors d'une exposition à Kunstlinie Almere, l'œuvreRetenue,dépeignant deux garçons tirés par des mains, a été déchiré en deux à deux reprises par des vandales. Ironiquement, cet acte de destruction a souligné exactement l'intolérance que l'œuvre cherchait à exposer. La pièce endommagée a depuis été préservée comme un symbole de la lutte continue pour l'acceptation et la visibilité de l'amour queer.

Arjan est-il disponible pour des commandes ?

Arjan est ouvert aux commissions et collaborations ciblées qui s'alignent avec sa vision artistique de la vulnérabilité et de l'identité. Ses projets précédents incluent des installations pour l'Art That Matters Foundation (EMBRACE) et des collaborations au sein des scènes de la subculture internationale (par exemple, Darklands).