CUPID

CUPIDOmarque un tournant décisif dans l'œuvre d'Arjan Spannenburg, principalement caractérisée par l'abstraction discrète de la photographie en noir et blanc. Dans cette série, la couleur n'est pas un choix esthétique mais un procédé conceptuel, faisant directement référence à la tradition de la peinture européenne classique. Spannenburg s'inspire des maîtres anciens, qui utilisaient la peinture à l'huile pour capturer la chaleur et la vitalité de la peau humaine. En employant une palette riche et picturale dansCUPIDO, la série positionne la photographie contemporaine aux côtés de cette lignée historique, s'approchant de la présence tactile du portrait classique tout en dépeignant l’‘Éros’ moderne dans toute sa complexité humaine.

Exploration de la Vulnérabilité en Couleur

La série explore le paysage émotionnel de l'adolescence, capturant la tension entre le désir, l'innocence et l'incertitude. Les tons chauds de peau et les cheveux blonds contrastent avec des fonds vert pétrole profonds, articulant visuellement la rougeur du désir et la vulnérabilité que le noir et blanc occulterait.

Concept et Narration

Plantées dans des environnements forestiers sombres, chaque image présente CUPIDO dans des moments d'hésitation et de réflexion. Les symboles traditionnels de pouvoir, les ailes blanches et les flèches, sont présents, pourtant la posture de la figure transmet le poids de la responsabilité et du doute. Ces images invitent à la réflexion sur des questions universelles de l'amour : Qu'est-ce que l'amour aujourd'hui? Est-il soudain et frappant ou une force calme et graduelle?

CUPIDO devient à la fois messager et chercheur. Le paradoxe de la série réside dans le portrait du dieu de l'amour comme étant vulnérable et incertain, naviguant dans l'obscurité tout en portant les outils d'influence. Spannenburg saisit un moment d'introspection, où l'amour n'est pas qu'une idée mais un fardeau profondément ressenti par le cœur.