SOLACE

Fortellingen: Et fristed for delt menneskelighet

SOLACE er det emosjonelle klimakset av triptyket, som representerer en dyp, lagdelt form for opplysning. Når vi beveger oss inn i dette nærbildet, blir den gutteaktige figuren tydelig definert, kontrastert mot beskytterens maskerte ansikt.

Dette "Common Ground", både det fysiske sandlaget og det følelsesmessige felles grunnlaget, er der vekten av frykt og ensomhet endelig pustes ut. Spannenburg henter inspirasjon fra sin komplekse historie med islamske kulturer, og beveger seg fra en soldats distanse til en kunstners intimitet. Han anerkjenner frykten han følte som homofil mann, men velger likevel å finne et fristed innenfor nettopp de symbolene som en gang representerte det ukjente.

"

"

**MØRKETIDS STEMNING OG INTENSE ØYEBLIKK**

Bildene dine bærer på en dyp stemning, ofte preget av en subtil melankoli. Dette er noe nordmenn kan kjenne seg igjen i, spesielt når vi tenker på de lange, mørke vintermånedene. Du fanger et øyeblikk, en følelse, og lar betrakteren reflektere.

**LYS, KONTRASTER OG UTTRYKK**

Din bruk av lys og skygge er mesterlig, og skaper sterke kontraster som gir bildene en nesten malerisk kvalitet. Det er en dybde i lyssettingen som minner om de store mestere, der hver detalj er nøye komponert.

**DET TAKTILE OG VARIGE VERDIER**

Hvert kunstverk er et kvalitetstrykk, et Fine Art Print som er laget for å vare. Vi legger vekt på arkivbestandighet og detaljer som signatur og nummerering, som sikrer kunstverkets verdi og integritet. Det er et løfte om kvalitet og varighet for samleren.Jeg kjenner igjen parallellene i våre kamper; jeg forstår hvor ofte muslimske samfunn møter diskriminering, på samme måte som LHBTQ+-miljøet. Gjennom mine nære vennskap innenfor det muslimske samfunnet har jeg lært at det er mer enn mulig å bli akseptert utover våre forskjeller. Vi finner hverandre på felles grunn."

**VELKOMMEN TIL VERDEN AV FOTOKUNST**

Arjan Spannenburgs fotokunst er mer enn bare bilder; det er invitasjoner til å utforske dypden av menneskets sinn og de subtile nyansene i vår verden. Hvert verk, ofte presentert som et svart-hvitt Fine Art Print, er et resultat av en bevisst prosess der lys og skygge spiller en avgjørende rolle. I en tid preget av overflod, tilbyr hans kunst en sjelden mulighet for refleksjon og ro.

**MELANKOLIEN I DET NORDISKE LYSET**

Den nordiske estetikk, med sin dype tilknytning til årstidenes skiftninger, finner en sterk resonans i Spannenburgs verk. Han fanger ofte øyeblikk som bærer en viss melankoli, en følelse som mange nordmenn kjenner igjen fra lange, mørke vintermåneder. Denne stemningsfulle kvaliteten gir bildene en dypere personlig karakter, og inviterer betrakteren til å finne sin egen fortelling i komposisjonen.

**LYSET SOM SKULPTØR**

Arjans evne til å mestre lys og skygge er sentral i hans kunstnerskap. Han bruker lyset som en skulptør, former motivene og skaper en dramatisk kontrast som trekker øyet inn i bildet. Denne teknikken minner om mestere som Rembrandt, der lyset ikke bare belyser, men også skaper dybde og følelse. Resultatet er en visuell opplevelse som er både rolig og uttrykksfull.

**KVALITET SOM VARER**

Hvert kunstverk fra Arjan Spannenburg er et testament til urokkelig kvalitet. Fra materialvalg til trykkeprosessen, alt er utført med den ytterste presisjon. Disse Fine Art Prints er ikke bare estetisk tiltalende, men også arkivbestandige, noe som sikrer deres varighet for generasjoner. Et begrenset opplag og individuell signering garanterer autentisitet og øker verkets verdi som et tidløst kunstobjekt for ditt interiør. Denne forpliktelsen til kvalitet er en refleksjon av hans nederlandske arv, et kjennetegn på håndverk og integritet.
"

Dette verket er en mesterklasse i spenning og lettelse. Det tunge, mørke stoffet fungerer som et likklede for sorg, og lar lyset fremheve hudens ømhet. For kuratorer er dette et betydelig utsagn om kunstens evne til å bygge bro mellom "oss" og "dem", og finne et universelt språk i handlingen å holde hverandre.