Å investere i kunst er en personlig reise som krever åpenhet og tillit. Enten du er en samler som anskaffer et begrenset opplag, en kurator som søker dybde for en utstilling, eller en kunstelsker som knytter seg til fortellingen: vi verdsetter klarhet. Nedenfor finner du detaljert informasjon om anskaffelse, tekniske spesifikasjoner og Arjan Spannenburgs kunstneriske filosofi.

Er Arjan Spannenburgs verk begrensede opplag?

Ja, all kunstfotografi av Arjan Spannenburg utgis i strengt begrensede opplag for å sikre eksklusivitet og beskytte investeringsverdien for samlere.

• Liten format: Typisk et opplag på 8 (+ 2 kunstnerprøver).
• Stor format: Vanligvis et opplag på 6 (+ 2 kunstnerkopier).

Hvordan garanteres autentisitet?

Hvert kunstverk følges av et signert og nummerert autentisitetsbevis (CoA). Dette dokumentet fungerer som verkets provenans og er essensielt for verdivurdering og forsikring.

Kan jeg se kunstverket personlig før kjøp

Absolutt. Det oppfordres til å oppleve verkets tekstur og skala.

• Galleri: Du kan se verket hos ZERP Galerie i Rotterdam.
• Studio: Private visninger i kunstnerens studio i Almere er tilgjengelig etter avtale.
• Messer: Arjan er en fast aktør på ledende kunstmesser som PAN Amsterdam og KunstRAI.
• Internasjonalt: Hans arbeid vises på internasjonale festivaler som Paratissima (Torino, Italia) og Kunstenfestival Watou (Belgia). Vennligst ta kontaktmanagement@spannenburg.artfor en aktuell tidsplan eller for å bestille en privat visning.

Er kunstverket en god investering?

Arjan Spannenburg er en fremadstormende kunstner midt i karrieren, representert av et anerkjent galleri (ZERP). Hans verk finnes i private og bedriftsrelaterte samlinger over hele Europa og er utstilt på museer. Den strenge begrensningen av opplag er utformet for å støtte fremtidig verdistigning.

Hvilke materialer og trykketeknikker benyttes?

Vi følger de høyeste museumsstandardene for å sikre lang levetid.

• Trykk: Fine Art Giclée pigmenttrykk på arkivbestandig papir (f.eks. Hahnemühle, Canson, etc.).
• Ferdigstillelse: Verkene er profesjonelt innrammet med museumsglass eller montert bak matt Plexiglass eller Diasec® TruLife (antireflekterende museumsglass). Denne kombinasjonen garanterer fargenøyaktighet og arkivkvalitet i over 100 år, og bevarer de dype svarttonene og intrikate kontrastene som definerer Spannenburgs signaturstil.

Tilbyr dere internasjonal frakt?

Ja, vi tilbyr verdensomspennende, forsikret frakt ("White Glove" servicealternativer tilgjengelig). Avhengig av utførelse (innrammet eller kun trykk), pakkes kunstverk i spesiallagde trekasser eller forsterkede rør for å forhindre skader under transport. Alle forsendelser er fullt sporbare.

Hva er de sentrale temaene i Spannenburgs arbeid?

Verket sentrerer rundt "sårbarhetens stille kraft". Arjan utforsker søken etter identitet hos ungdommer, med et spesifikt fokus på LGBTQ+-miljøet. Hans portretter fanger det liminale rommet, overgangssonen til voksenlivet, hvor spenningen mellom behovet for tilknytning og virkeligheten av sosial isolasjon er påtakelig. Viktige serier inkludererESTRANGED,SAINT SEBASTIAN, ogJOHN THE BAPTIST.

Hvorfor arbeider kunstneren overveiende i svart-hvitt?

Spannenburg velger bevisst "monokromatiens stillhet" for å eliminere distraksjoner. Ved å fjerne farge tvinges betrakteren til å fokusere på essensen: følelsen i øynene, lysets fall og komposisjonen. Det samsvarer med hans militært-disiplinerte tilnærming til fotografi: å fjerne støyen for å avsløre en ubeskyttet, ærlig sannhet.

Hva er historien bak det skadede kunstverket "Restraint"?

Under en utstilling hos Kunstlinie Almere, ble verketBeherskelse,som skildrer to gutter som dras fra hverandre av hender, ble revet i to to ganger av vandaler. Ironisk nok understreket denne ødeleggelsen akkurat den intoleransen kunstverket søkte å avsløre. Det skadede verket er siden bevart som et symbol på den pågående kampen for aksept og synlighet av skeiv kjærlighet.

Tilbyr Arjan å ta oppdrag på bestilling

Arjan er åpen for selektive bestillingsverk og samarbeid som stemmer overens med hans kunstneriske visjon om sårbarhet og identitet. Tidligere prosjekter inkluderer installasjoner for Art That Matters Foundation (EMBRACE) og samarbeid innen internasjonale subkulturer (f.eks. Darklands).