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Das Kunstwerk SEGREGATION; eine kontrastreiche Schwarz-Weiß-Fotografie in Museumsqualität, die eine Person zeigt, die ein hölzernes Kruzifix vor ihre nackte Brust hält.

Weitere aus der Serie

THE STANDALONE MASTERPIECES →
Fine art black and white portrait titled 'The Observer' by Arjan Spannenburg. A young man in a black turtleneck stares intently at the viewer with clasped hands. Winner of the FEP Awards 2019 Merit in Portraiture.A black and white fine art photograph titled Outcast showing a man sitting on a floor mattress in a desolate room.Fine art photograph by Arjan Spannenburg titled 'Kiss Goodbye,' featuring a vulnerable shirtless man reclining on a dark wooden cabinet beside a bouquet of red roses, symbolizing the numbing pain and exposure of lost love against a dramatic black backdrop.Fine art photograph titled "SUB ROSA" by Arjan SpannenburgA black and white photograph of a man reaching out to shake hands with his own shadow on a textured wall.A serene black and white fine art photograph of a figure standing in water next to a cliff side, exploring themes of nature and vulnerability.
Arjan Spannenburg

SEGREGATION

"Eine tiefgründige digitale Komposition, die den Betrachter zu einem inneren Dialog über das vielschichtige Zusammenspiel von Glaubenssystemen, der menschlichen Existenz und den institutionellen Strukturen der Religion einlädt."

Die Erzählung

Die Schnittstelle von Fleisch und Glauben

Das Werk mit dem Titel Segregation dient als tiefgründige Untersuchung der Dualitäten menschlicher Existenz: der greifbaren Realität des Körpers versus dem Gewicht religiöser Ikonografie. Arjan Spannenburg verwendet eine hochkontrastreiche, monochromatische Farbpalette, um die Ablenkungen der materiellen Welt zu eliminieren und eine direkte Konfrontation mit dem Motiv zu erzwingen. Durch die Positionierung des Kruzifixes vor dem nackten Torso schlägt der Künstler die Brücke zwischen dem Sterblichen und dem Göttlichen und hinterfragt die Grenzen, die institutionalisierte Glaubensvorstellungen dem Individuum auferlegen.

Dieses Werk nimmt einen bedeutenden Raum in der zeitgenössischen Kunstwelt ein, indem es klassische religiöse Motive durch eine moderne, minimalistische Linse neu kontextualisiert. Es stellt nicht bloß eine Szene dar, sondern lädt zu einer meditativen Auseinandersetzung darüber ein, wie Identität oft durch kulturelles Erbe partitioniert wird. Die bewusste Komposition und Lichtführung heben die Verletzlichkeit der Haut gegen die starre Textur des Holzes hervor, wodurch ein visueller Dialog entsteht, der der Qualität von Werken in großen institutionellen Sammlungen entspricht. Es zeugt von Spannenburgs Fähigkeit, die komplexe emotionale Architektur der menschlichen Verfassung einzufangen.

Visuelle Analyse

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie fängt den Mittelteil und die Arme einer schlanken Person ein, die ein großes hölzernes Kruzifix hält. Die Gestalt ist oberkörperfrei, ihre Hände umschließen fest den senkrechten Balken des Kreuzes. Eine Hand befindet sich nahe der Spitze, während die andere tiefer, nahe den Füßen der bronzefarbenen Christusfigur, die am Holz befestigt ist, platziert ist. Die Beleuchtung ist dramatisch und wirft tiefe Schatten, die die Muskulatur der Arme und die Textur des geschnitzten Holzes betonen. Der Hintergrund ist ein neutrales, einfarbiges Grau.

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Jahr

2023

Genres

KonzeptionellKunstaktivismusChristentumFreiheitMännlicher AktMännliche Verletzlichkeit